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HAYAO MIYAZAKI

 

Hayao Miyazaki (?? ? né le 5 janvier 1941 à Tokyo, Japon) est un célèbre réalisateur de nombreux films d'animation populaires. Il a également cofondé le Studio Ghibli, avec Isao Takahata et Toshio Suzuki. Il était presque inconnu en Occident jusqu'à la sortie de Princesse Mononoké en 1997. Son dernier film, Spirited Away, est devenu le premier anime à remporter un Oscar. Howl's Moving Castle et The Wind Rises ont été nominés aux Oscars (des années différentes) mais n'ont pas été récompensés.

Les films de Miyazaki ont généralement des thèmes communs, notamment la lutte typique entre le bien et le mal, l'environnement et la politique. Les protagonistes sont généralement des filles ou des jeunes femmes fortes et indépendantes et les méchants sont généralement de nature incertaine avec des qualités rédemptrices.

Il a été annoncé qu'il prendrait sa retraite juste après son dernier long métrage, Le vent se lève. Il est sorti de sa retraite pour travailler sur The Wind Rises.

“Ses films ont rempli mon âme de l'envie de créer quelque chose comme ça.”

Bien que les films de Miyazaki s'adressent spécifiquement aux enfants, quelque chose d'étrange s'est produit : ils sont également vus par les adultes avec un enthousiasme croissant. Contrairement aux films d'animation de Disney, Pixar et Dreamworks, Miyazaki n'a même pas essayé de gagner ses spectateurs plus âgés par des renvois ciblés, des dialogues intelligents ou une construction d'action correspondante. Les films Ghibli ne sont pas non plus particulièrement drôles, ils ne sont pas superficiels, ils ne sont même pas rapides. John Lasseter, chef de Disney et Pixar, déclare : "Miyazaki célèbre les moments calmes."

On pourrait aussi dire : Ses films sont magiques. Et parce que Miyazaki est fermement convaincu que les enfants n'ont pas besoin qu'on leur explique les choses explicitement, les adultes ne sont pas dissuadés par les explications à valeur pédagogique qui caractérisent habituellement les films pour enfants. La séduction de Miyazaki consiste à créer un monde relativement quotidien dans lequel, certaines règles du quotidien sont suspendues sans que personne ne se demande pourquoi, comme si c'était totalement normal. Ses œuvres sont des mondes pleins d'une extraordinaire fantaisie. Dans ses onze longs métrages d'animation, les inquiétudes enfantines liées au fait de grandir s'opposent aux légendes et aux monstres, aux pilotes de cochons et aux robots. Et ils volent tous. Les enfants aussi. Ils observent à vol d'oiseau les choses qui semblent insolubles d'ici-bas.

"Je ne ferai pas de films qui disent aux enfants : "Tu dois désespérer et t'enfuir"", a expliqué un jour Miyazaki. Dans ses films, il attend beaucoup des enfants. Et c'est pour cette même raison que les enfants l'aiment tant.

Filmography

Title

Release Date

Future Boy Conan (1978 series)
The Castle of Cagliostro (1979 film)
Nausicaä of the Valley of the Wind (1984 film)
Laputa: Castle in the Sky (1986 film)
Grave of the Fireflies (1988 film)
My Neighbor Totoro (1988 film)
Kiki's Delivery Service (1989 film)
Only Yesterday (1991 film)
Porco Rosso (1992 film)
The Ocean Waves (1993 film)
Pom Poko (1994 film)
Whisper of the Heart (1995 film)
On Your Mark (1995 film)
Princess Mononoke (1997 film)
My Neighbors the Yamadas (1999 film)
Spirited Away (2001 film)
The GHIBLIES episode 2 (2002 serie)
The Cat Returns (2002 serie)
Howl's Moving Castle (2004 film)
Tales from Earthsea (2006 film)
Ponyo on the Cliff by the Sea (2008 film)
Arrietty (2010 film)
From Up on Poppy Hill (2011 film)
The Wind Rises (2013 last directed film)
The Tale of The Princess Kaguya (2013 film)
When Marnie Was There (2014 film)
LA TORTUE ROUGE (2016 film)

Animation Style/Themes

Good & Evil

La plupart des films de Miyazaki mettent en scène une sorte de lutte entre le bien et le mal. Par exemple, dans Le Château de Cagliostro, Clarisse de Cagliostro lutte pour sauver le grand-duché européen de Gagliostro après qu'il ait été envahi par le comte de Cagliostro, et dans Nausicaä de la Vallée du Vent, Nausicaä lutte pour sauver la Vallée du Vent après qu'elle ait été envahie par les Tolmekiens. De même, dans Laputa : Castle in the Sky, Pazu doit sauver Sheeta après qu'elle ait été capturée par Muska.

 
 

Environment

Plusieurs des films de Miyazaki traitent de l'intérêt de l'homme pour la nature. Par exemple, dans Nausicaä de la vallée du vent, Nausicaä passe une partie du film à faire des recherches pour trouver un remède à la toxine qui sévit sur leurs terres. Et dans Princesse Mononoké, San, élevé par des loups, est très en colère contre les hommes qui détruisent leurs forêts.

Anti-War

L'anti-guerre est un thème important dans Nausicaä de la vallée du vent et dans Princesse Mononoke. Dans les deux films, les personnages principaux essaient d'arrêter toutes les guerres. Nausicaä veut empêcher les animaux de se battre, ainsi que la bataille principale contre les Pejitans et les Ohmus. Dans Princesse Mononoké, Ashitaka essaie de mettre fin au conflit entre Irontown et la forêt.

 
 

Flight

Le vol est un thème récurrent dans de nombreux films de Miyazaki, sous une forme ou une autre. Dans Nausicaä de la vallée du vent, Nausicaa utilise un planeur pour se déplacer. Il y a également de nombreux dirigeables dans le film. Il y a également des dirigeables dans Castle in the Sky et Porco Rosso. Porco Rosso est un pilote de livraison aérienne. Dans le film Kiki's Delivery Service, Kiki vole régulièrement sur un balai et il y a un dirigeable, ainsi qu'un avion de fabrication artisanale dans le film. Dans Spirited Away, Haku peut se transformer en dragon pour voler. Dans Mon voisin Totoro, Totoro vole sur une toupie. Et puis, dans Le château de Howl, Howl peut se transformer en oiseau et voler. Le château de Howl se transforme en château volant.

Un apercu de l'esprit de Miyazaki

Howl's Moving Castle

“Diana Wynne Jones... Elle m'a pris au piège. Son histoire a une grande réalité pour la lectrice, mais elle ne se soucie pas du tout de la façon dont le monde est mis en place. Et tous les hommes de ses romans sont comme son mari : plutôt tristes, ils restent là sans rien faire (rires). Et la magie sans aucune règle... vous savez, elle perd un peu le contrôle. Mais je ne voulais pas faire un film qui explique les règles. C'est comme faire un jeu vidéo. J'ai donc fait un film qui n'explique pas la logique de la magie et tout le monde s'est perdu ! (Rires) "Nous ne savons pas pourquoi, mais il a suscité des réactions très extrêmes : des gens qui l'ont vraiment aimé et d'autres qui ne l'ont pas compris. C'était une expérience horrible. Je suis tellement fatigué depuis Princesse Mononoké. Et pour continuer dans cette direction compliquée, je me suis dit : "On ne peut plus faire ça !". Mononoké, Spirited Away, Howl... Nous avons décidé de changer de direction. Et c'est pourquoi nous avons fait Ponyo de la façon dont nous l'avons fait.”

 
 

Nausicaä Of The Valley of The Wind

"Le manga original a été écrit lorsque je n'avais pas de travail dans l'animation - j'avais beaucoup de temps pour moi, alors j'ai essayé de faire une bande dessinée qui ne pouvait pas être transformée en animation. Et puis plus tard, j'ai dû en faire un film, alors j'étais dans le pétrin ! Il y avait beaucoup de choses que je ne savais pas faire à l'époque, comment faire pour que ça marche. Mais je devais quand même le faire".

"Pourquoi le personnage principal devait-il être une femme ? Eh bien, ça n'a pas l'air vrai si le gars a le pouvoir comme ça ! Les femmes sont capables de chevaucher à la fois le monde réel et l'autre monde - comme des médiums. Dans la forme la plus ancienne de l'histoire de Cendrillon, elle pouvait voyager librement dans l'autre monde à travers l'âtre : c'est ce qui lui donnait du pouvoir. Ce n'est pas le maniement de l'épée que Nausicäa maîtrise le mieux, c'est le fait qu'elle comprenne à la fois le monde des humains et celui des insectes. Aucun animal ne se sent en danger en s'approchant d'elle, elle est capable d'effacer totalement son sentiment de présence, d'existence. Les mâles, eux, sont agressifs, seulement dans la sphère humaine - très superficiels ! (Rires) Il fallait donc que ce soit un personnage féminin".

Considéré comme le chef-d'œuvre de Miyazaki, et certainement son œuvre la plus appréciée, sa star esprit de la forêt aux grands sourires formant la base d'un immense empire de merchandising au Japon. Récit familial intime se déroulant au cours d'un été dans le Japon rural des années 50, il se distingue par une étonnante attention aux détails et une caractérisation délicate de deux jeunes sœurs, Mei et Satsuki, qui ont emménagé avec leur père dans une nouvelle maison alors que leur mère est hospitalisée (la propre mère de Miyazaki souffrait de tuberculose spinale). Peu de films capturent mieux le pouvoir joyeux de l'imagination débridée de l'enfance.

Spirited Away

"Il y avait ces filles que je connaissais depuis qu'elles étaient bébés. C'étaient les filles de mon ami. Elles ont atteint l'âge de 10 et 12 ans et je me suis dit que je pouvais prendre mes distances avec elles, qu'elles allaient devenir des femmes et que je n'avais plus à jouer le rôle de l'oncle. Je me demandais comment elles allaient vivre, et j'ai pensé à Spirited Away comme un cadeau pour ces filles. Mais c'était un film difficile à faire. Après avoir commencé la production, l'animateur principal, le directeur artistique et le producteur sont venus en vacances avec moi et nous avions ce tableau noir et nous avons essayé d'ébaucher la direction que le film allait prendre. J'ai expliqué : "Je pense que nous pourrons faire ce genre d'histoire, avec ce genre de fin", et Suzuki-san (le producteur) a répondu : "Ah. Cela va prendre trois heures. Je ne veux pas faire un film de trois heures !".

 

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